8月5日，第十四届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖获奖名单正式揭晓。由江苏省委宣传部指导，中国艺术研究院红楼梦研究所学术指导，江苏文投集团策划，江苏大剧院出品，南京民族乐团联合出品，黎星工作室联合制作的国家艺术基金2023年度资助项目舞剧《红楼梦》凭借深厚的文化内涵和卓越的艺术表现力，成功摘得“荷花奖”舞剧奖。

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这部舞剧不仅获得业内的高度赞誉，更赢得了市场上的巨大成功，自2021年9月首演以来，舞剧已完成全国各地88场演出，所到之处一票难求、加场演出开票即售罄，成为中国演艺市场一张“爆款”名片。民族舞剧《红楼梦》为何对当下“从不被传统定义”的年轻人有着如此强大的吸引力？透过这部现象级舞剧，又让我们“收获”了什么？

一朵“荷花”让这部作品更加“圆满”了

“荷花奖”有着怎样的分量？作为中国专业舞蹈艺术最高成就的专家奖，“荷花奖”奖项的权威性与中国电影金鸡奖、百花奖，中国电视金鹰奖，中国戏剧梅花奖属同一级别。两年一次的“荷花奖”舞剧奖是对全国新创作优秀舞剧的一次集中检阅，更是一次最高艺术水准的巅峰对决。此次江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》能从众多“顶尖高手”中脱颖而出，成为全国仅有的4部获奖舞剧之一，实属不易。

民族舞剧《红楼梦》的主创和主演班底皆为中国舞蹈界新生代的杰出代表，这一次摘得“荷花奖”，对于这群年轻的创作者而言，无疑是一种莫大的肯定和鼓舞。当获奖消息传来，导演李超正在剧场排练，表达“祝贺”的手机短信此起彼伏地响起，打开信息的那一刻，他心中的激动和兴奋如潮水般涌动。

李超对当时参加“荷花奖”终评的紧张与期待，仍然记忆犹新。演出前，剧场突发小故障，吊杆无法正常升降，导致整个剧目包括灯光和演员站位都需要进行一次较大的调整，“舞团里的每个人都紧绷着神经，全身心地进入了一种备战状态，后台安静得掉根针都能听得见”。面对意外，整个团队临危不乱，迅速制定了应急方案，作出了最佳调整，确保了演出顺利进行。

“荷花奖的比赛高手如云，我和我的团队都特别希望能在舞台上呈现出一个高质量的演出版本。”当晚，“十二金钗”纵情舞动，配合着灯光所呈现出来的极致梦境，再造了“大观园”的奇迹。演出结束后，该剧的另一位导演、剧中贾宝玉的扮演者黎星和李超激动地拥抱在了一起，“这一次能够拿下荷花奖，让我觉得这个作品更加圆满了，就好比我们在剧中结尾设计的‘团圆’情节，当‘团圆’真的在我们的生命中发生的时候，心里满是美好和兴奋”。

精雕细琢，让经典焕发时代光彩

一部作品的成功，需要千锤百炼。为了备战“荷花奖”，主创团队如同一位艺术“匠人”，以更严谨的要求和艺术标准，进行了一次又一次的“精雕细琢”。一位“三刷”的观众表示：“每看一次舞剧《红楼梦》，都会有新的惊喜，都能看到主创团队对剧目编排的更新和进步。”

这些“惊喜”的背后，正映射出主创团队对艺术的敬畏和追求卓越的创作态度。导演黎星和李超将参评“荷花奖”视为一个打磨作品的契机，他们反复推敲剧中的每一个细节，追求每一个动作的精确和优雅，每一个表情的真实和细腻。

“正式比赛前，我们整个团队来到了上海舞蹈中心的舞台，又重新排练了两周，对舞台作了很大的调整，尤其是多媒体方面，有了一次非常精彩的重新包装与升级。”

排练时，黎星与李超达成共识：演员一个小眼神、小动作的拿捏，都需要与原著“严丝合缝”。因此，他们要求每位演员不仅要熟读原著，还要为角色写人物小传，将自己对角色的深入剖析，通过动作、姿态和表情，传递出不同角色的情感世界。“比如下半场黛玉之死后，宝玉在舞台上的独舞呈现，我们特别增加了起舞前的一个‘空拍’。这个空拍成功地让所有人的心跳‘漏’了一拍，因而也积蓄了更多的情感能量。”李超说。

贾宝玉的率真纯情、林黛玉的多愁善感、薛宝钗的沉静优雅……舞剧中，每一位舞者都以纯熟的功底和灵动的身姿展现出角色的独特魅力。尽管已经看了几十场演出，但每一次上场前，李超仍然会感觉紧张。演出时，他时常站在舞台的上场口张望，被舞台上演员们的情绪高低起伏所感染的同时，又会有一种“无比幸运”的感觉涌上心头，“能够在这个时代的舞台上，呈现出年轻一代对经典作品的理解与表达，并且被大多数人所认可，这对于我而言，是一种实实在在的幸福”。

“破圈”成功背后的密码是什么？

市场，永远是检验优秀艺术作品的一个“金标准”。

舞剧《红楼梦》自2021年在江苏大剧院完成首演以来，共计在全国各地完成了88场演出，收获了一批又一批的“真爱粉”。很多观众选择二刷、三刷，甚至有“铁粉”不惜从全国各地飞来，奔赴“荷花奖”比赛现场“送考”。为缓解观众“一票难求”的遗憾，舞剧《红楼梦》在“荷花奖”舞剧评奖演出之际，不得不临时加演了三场。

眼含热泪，掌声雷动，演员多次返场，观众仍久久不愿离去……这是舞剧《红楼梦》演出结束后经常见到的场景。在微博、小红书等社交平台上，也能频频看到由此引发的热烈讨论。有观众表示：“这是一部连眨眼都觉得是不尊重的舞剧。”还有粉丝评价说：“看完舞剧《红楼梦》，才明白什么叫‘开谈不说红楼梦，读尽诗书也枉然’。”

面对观众的热情反馈，李超认为，中国舞剧正处在一个黄金时代，观众打开了通过舞蹈去诉说中国故事的“通道”。“我们不仅通过舞蹈呈现作品，更重要的是将自己对《红楼梦》的理解与情感，与观众达到了一种共鸣。很多观众说他们在红楼众生相里找到了自己的影子，而我想正是这种‘共鸣’，成为了支撑观众二刷、三刷的动力。”

“《红楼梦》的美学是传统美学，它的审美、气息，包括舞美、服装细节等的设计上，我们都用了中国传统的语汇去进行包装、解构、整合。”在黎星看来，舞剧就像是“转接口”，一边连接着传统与现代，一边连接着中国传统文化和现代审美，极大地满足了当下年轻人的需求。

“从技术上看，对立、反差、映照等，是构成《红楼梦》象征世界与隐喻人生的基本创作手段，这也是最具中国化的表达方式。”江苏省文艺评论家协会理事潘讯评价说，舞剧《红楼梦》的成功在于深刻理解、创新运用了这样的中国化表达，用青春肢体勾连起传统与当下的对话，实现了舞台修辞对文字修辞的转化。“每一位热爱《红楼梦》的读者，都会在曹雪芹描绘的‘白茫茫一片大地真干净’之上重构自己的精神世界和心理图景，这是更深沉隐秘的中国审美与中国哲学，而舞剧《红楼梦》无疑触碰到了她的‘脉搏’。”

演出过程中，江苏大剧院总经理廖屹发现了一个特别有意思的现象——舞剧《红楼梦》80%的观众来自外地，80%的观众是女性，平均年龄27岁左右。“这表明，作为一部以女性命运为主题的舞剧，成功地吸引了大批女性观众。”他表示，这部作品成功开启了很多人“为了一部剧奔赴一座城”的跨城观剧模式，很多观众来到南京观剧的同时，也为城市带来了流量，推动了演艺成为文旅融合发展中新的增长点。

省文投集团党委书记、董事长徐宁表示，这样的成功只是一个“开始”。“未来，江苏大剧院将继续坚持以人民为中心的创作导向，继续把艺术创造和中国传统文化融合起来，把中华美学精神和当代审美追求结合起来，将江苏文脉融入文艺创作中，探索优秀传统文化的现代舞台呈现方式，创作出更多代表江苏文化内涵、体现江苏特色、展现江苏精神的舞台作品。”

新华日报·交汇点记者 王慧 实习生 谢逸琪

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