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提起华语科幻文学代表作，绕不开中国作家刘慈欣的《三体》系列。作为一座IP“富矿”，《三体》的改编作品如今纷纷问世。1月15日，《三体》首部真人改编剧集在中央电视台电视剧频道、腾讯视频开播，受到众多观众热议和好评，交出可圈可点的“成绩单”。

“三体”系列的影视改编无一例外，都面临着极大的压力和挑战。对电视剧而言，一开始就要解决“表情达意”的难题。刘慈欣用恢弘的笔触描绘了壮丽的宇宙背景，却在时间线的选择上匠心独具：《三体》并非外星人入侵地球的末日故事，而是将“行军”时间设定为整整四百年。在小说里，三体星人甚至从未现身，当然也不宜直接出现在影视画面里。那么，如何表现“入侵”这一理念？何况，三体星人的设定是如此强大，对人类世界近乎无所不在又无所不知，甚至当它们的星际舰队已经在路上的时候，人类还在照常度日，毫无察觉即将陷入某种全面灾难之中。这样的反差给予了小说极强的戏剧张力，更成为让众多“三体迷”津津乐道欲罢不能的秘诀。电视剧又该如何表达？

剧版《三体》以现实主义的创作手法，通过对基础科学、生活常态的解构，将观众“引”向那个天马行空的想象世界。例如，拥有“上帝视角”的镜头，貌似普通，实则有动机又有能力在人类的领空如入无人之境。剧版《三体》由此暗示镜头的真实所指即为“智子”——三体星人发送到地球的微型超级计算机，肉眼不可见，用于对目标人物进行全方位监视。又比如，科学家汪淼和丁仪的台球实验，不是为了说明那些异常情况可以被预测，而是为了说明原先可以预测的正常撞击结果变得不可预测，指向“物理学消失”，也就是物理规律被智子干扰得无法推测了。这些意味深长的细节，在表达剧情的同时有效营造出让人“头皮发麻”的观感，毕竟，《三体》的科幻本身就被评价为“细思恐极”的科幻。

剧版《三体》对原著的认知、理解和贴合，还体现在利用大量的真实场景、布景、人物细节，不断增添沉浸感与可信度。故事的时间发生在21世纪的第一个十年，剧中人物“复古”的服装、充满年代感的手机等道具、演员的一举一动，都把观众带回了当年。在涉及专业科学领域的拍摄中，剧组向相关专家学者进行了大量的咨询考证，前往多个真实科学场景实景拍摄，力求严谨科学，但从观看角度出发，又必须降低“门槛”。例如，在拍摄“宇宙闪烁”的场景时，剧版《三体》使用通俗易懂的“灯泡和物体之间关系”来类比复杂的物理学理论，将科学知识作大众化处理，同样拉近了观众和作品之间的距离。

《三体》系列的底色是“冷酷”的，这份“冷”不仅在于它讲述的是两个文明为了生存空间孤注一掷、生死相逐的故事，更在于它的立场是冷静地站在地球和人类之外，以全新的视野平等看待宇宙间的文明，这种超然的态度闪烁着深邃的哲学思辨。但是，《三体》中完全不乏悲天悯人和家国情怀，与源远流长的中华文明血脉相通。剧中，无论是使用纳米技术来捍卫天道正义，还是关于“虫子从来没有被战胜过，人也一样”的大段独白，无不令人热血沸腾，受到其中价值内核的感召。

《三体》中的“小人物”，更是闪烁着动人的顽强。面对未知的命运，他们迷茫、害怕，却从未屈服，不屈不挠地用科学破除神学的迷雾。这种在普通人身上迸发出力量和光彩，成就了剧版《三体》对角色的精神写照：张鲁一饰演的科学家汪淼简单、专注，与其研究的纳米一样坚韧；于和伟把老警察史强作为小人物的粗粝感演绎得活灵活现，“凡人英雄”充满了朴实落地的生活智慧；陈瑾和王子文则分别把老年和青年时的叶文洁形塑得充满张力，使理想与现实、感性与理性在角色的内心深处碰撞博弈，形成独特的人格底色。

“三体”世界，向外探索星空，向内度量心灵。电视剧的体量让主线得以“放缓”，让角色和情节更加细腻、有深度、有情感。很快，剧版《三体》的故事将由“地上”转向“天上”，聚焦人类命运的前瞻与反思、人与自然环境的关系以及如何应对挑战、共创未来等更加宏阔的主题。它让我们看到了国人对中国自己的科幻作品的期待与热情，也传递了充满东方文化特色的精神价值，为中国故事跨越国界、走向世界提供了好的契机和表达。

新华日报·交汇点记者 吴雨阳

关键词： 科幻世界 天马行空